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第341章素描群像创作新的目标（第3页）

姜哲说道：“原因，我跟你解释过。那些画，可能会卖出去。用你当模特，不太合适。不过，可以画一些自己收藏的画。”

“好，什么时候？”

“等到周六吧。”姜哲考虑，到了周末，可以在放松的时候，搞一点小幅的创作。

“好。”陈嫣高兴了。

……

晚七点，姜哲回到自己的画室，开始翻看自己曾经临摹过的诸多大师的素描作品。

这些作品呈现出不同的艺术面貌。他品读大师的作品，感受绘画语言的差异，通过对比他们的作品，希望找到对自己有用的东西。

米开朗基罗的素描，雄强有力，结构精准，形象中蕴藏澎湃的激情，有一种恢弘气势。

拉斐尔的素描，典雅沉静，看作品的同时，能感受到文艺复兴时期的气息，扑面而来。

安格尔的素描简洁概括，用线造型，作品精致而优雅。

姜哲在之前的临摹中，已经深有体会，安格尔的作品，虽然看起来很现实，其实在很多方面都做概括和美化。与文艺复兴时期的大师作品比较，安格尔的画，多了几分唯美。

他放下手中画册，开始翻看费欣素描。

他觉得，费欣的成长经历，很有借鉴意义。费欣接受的是列宾美术院严格的素描训练，虽然一开始走的是现实主义道路，但是，他推崇绘画语言本身的表现力，让他的素描，超越了习作的概念。

看完了这些画册，姜哲有了一些想法。

他找出了一本弗洛伊德的画册。从魔都买回这本画册，只是观摩，还没来得及临摹其作品。

他找出画册中一副男子的素描头像，开始用速写的手法临摹。

弗洛伊德的作品，属于具象写实画，但素描从结构入手，一切从主观出发，用抽象型的提炼和概括，着重表达的是对人性的思考，呈现的是人的生命与精神状态。

姜哲在临摹的过程中，慢慢体会，这种不追求外在的漂亮，专注绘画语言本身和内心世界的感受。

同时也在思考，如何发挥自己的优点。

自己在表现日常生活中的场景时，能做到准确和真实，如果把这一优点继续加强，让观者身临其境，也许能增强美。同时，这种真实可以是主观的表现。

如果，把自己的观察视角与古典素描的手法，结合在一起，也许就能走出传统和现实主义的藩篱。

想到了这一点，姜哲停笔不画。

他站起来一边走动，一边顺着刚才的思路，进行思考。

艺术家所处的时代不同，针对的问题不同，秉持的审美观念也不一样，因此，在塑造与表现对象时的着眼点就应该不同。

这不仅仅是风格的不同，而是由于时代的变化导致的精神指向不同。

他飞快的来到工作台边，把自己想到的东西，写在纸上。

从最开始的融合想法，一直写到对突破的思考。

期间划掉了很多，又修改了几次，最终留下了几句话。

“表达现代人的精神风貌，叙述现代人的心理活动，随着时代的脚步，为艺术添加新的内容。”

他看着纸上留下的几句话，非常兴奋。

自己找到了新的方向。