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第336章诸多赞许形式变化好消息（第2页）

姜哲和付敏几人来到会场。

胡老师安排几人的座位，单独把姜哲拉出来，让他坐在第三排最左边的位置。

姜哲看到，观众席第一排，是老师们的座位。前几排最左边的位置上，都是要准备上台发言的学生。

下午两点，观众席上已经坐满人。

艺术学院的高层和各学院的负责人以及嘉宾，在台上就坐。

一位老师担任主持人，宣布研讨开始。

艺术学院院长和嘉宾致辞之后，几位高层谈展览的主旨，老师们和嘉宾谈论对于当代绘画的思考。

其中有一些议题，是老生常谈，也有人提出了一些有争议的话题。

尽管有争论，但气氛还是很轻松的，有一些发言的老师语言风趣，经常能博得学生的掌声。

一个议题说完，音乐学院的鲁老师站起来，从主持人那里接过话筒，开始发言。

“首先恭喜美术学院的展览顺利召开，让我们有机会看到很多精彩的作品。

在座的领导，老师和同学们，可能也看过展览上的一幅画，是表现乐队训练场景的。我首先感谢美术学院的学生，关注我们的训练。”她的语气平和，比以前风趣，所以，很多同学以为她想夸奖作品，有人甚至开始鼓掌。

等待掌声结束，鲁老师接着说道：“我一直不太理解，想问问专家们，创作的时候，是否可以把人画的，比现实中更美一点？另外，这幅画上，有两个人做了不太雅观的动作，是否合适呢？我不太懂，所以，借这个机会，请教诸位专家。”

主持人说道：“感谢鲁老师提出问题。哪位老师愿意解答？”

造型艺术系的系主任接过话筒，说道：“谈这个问题，我想从作品的主题开始谈。看作品，必然要考虑主题。但有时候，主题的重要性可能被夸大了。绘画史上的很多杰作，其主题往往是无足轻重的。

一幅画作，基本的品质是线条、色彩、明暗关系及其和谐有序的搭配，把这些方法运用自如，才能谈主题问题。

当然，有一种题材的绘画，其主题无疑是非常重要的，那就是历史画。因为姜哲的画，不是历史题材，所以，我们不是必须了解其创作背景和表现主题。

我问过姜哲。他在创作这幅画的时候，主旨是表现一群刻苦训练的乐手。这一点，在几个重要人物形象上，是有充分的体现的。至于为什么出现一些不太完美的形象，可以交给专业老师和姜哲本人来回答。”

“谢谢。”主持人拿回话筒，交给已经举手示意的秦教授。

秦教授说道：“我想说说这幅画的人物造型。

我用以文艺复兴时期威尼斯画家和佛罗伦萨画家的差异，举例分析。

威尼斯画派的画作中，人物形象一般身材健硕，拥有一头金发；波提切利、达?芬奇等佛罗伦萨画家笔下的人物，通常面目清秀、身材苗条。

这是因为，佛罗伦萨与威尼斯两个城市本身存在很大差别。

画家们经常从身边的熟人中挑选模特，创造作品，甚至是神话题材。

因此，生活对画作产生，有重要影响。”

他停顿片刻，才继续说道：“姜哲在这幅画中，对于人物动态和人物的表情是做了挖掘的。

其中一些细节，比如手指、手臂的动作以及身体的倾斜度，都是乐手训练中，最典型的特点，这是真实的表现，也是对当下学生学习状态的表现。属于贴近现实主义，略带有浪漫气息的创作手法。对于这样的创作，我们是鼓励的。”

他的发言结束，观众席上响起掌声。

严老师跟着举手示意。

他从第一排位置，走到台上，接过话筒。“我想从艺术个性开始谈。

作品风格，与天赋有关，也与其生平经历、个人性格有关。

从这个意义上说，同一位画家在不同时期，甚至同一时期的作品，也会呈现出截然不同的面貌。