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496月溅星河长路漫漫（第2页）

女一号说：“记得。”

导演说：“那就去拍吧。”

钟明霞脱了身上温暖的运动大衣，露出里面的运动校服走过去。

林楚妮难以置信的还看了下导演，然后才赶紧追上，一边帮钟明霞梳后面的头发，一边伸手整理衣领，欲言又止。

根本不敢在这个时候叨扰主演。

钟明霞其实才没有憋着大招的感觉呢，过去对平京戏剧学院的摄像专业副教授说：“第三场戏，您待会儿镜头稍微仰着点，这边，对着我的脸。”

话是很客气。

副教授满脸的我勒个去，这都什么啊？

摄像师是什么，现场除了导演，就是摄像师最大，甚至在某些剧组，摄像师是凌驾于导演之上的存在。

因为一切的一切，所有演员的表演，导演的意图，都要通过摄像的镜头去捕捉。

这就好比那些拍照的摄影师，镜头呈现是他们的最终手段。

普通人和爱好者的区别就在好看与否，业余和专业的差别在构图，而专业和顶尖的差距就在艺术感觉。

摄像师同样是艺术创作过程。

顶尖导演从摄像师转过去的也不少，始终在摄像机后面成为大师的也比比皆是。

谁特么什么时候论到演员来指点摄像师怎么摆镜头角度了？

老戏骨们都不敢这样！

您演您自己的，摄像师知道自己找寻最好的方位！

更何况你还是个第一次拍戏的雏儿！

好在戏剧学院的副教授了，心态和外面普通摄像师牛皮哄哄的那种大爷气质还是不一样，什么样儿的年轻人没见过？

转头对老戏骨那边的同事们讪笑下，摆摆手，拿对讲机示意摄像助理调整机位，还得翻第三场戏是什么样儿。

其实普通剧组的是第几场第几条，也就是某个场景，就编号第几场，整部电影在这里拍的都属于这一场，然后不同时间的第几条，就挨着排下去，这样利于寻找管理。

万长生不这样，他是三百多张脚本场景图，直接就是第三张。

听到对讲机里面的声音，几乎所有能接触到脚本图的演员、工作人员全都在狂翻！

其实大家都没发现，无意中，包括灯光、道具、化妆、同期音等等环节，全都下意识的在了解下一场拍的什么样。

这跟普通剧组里面，很多后勤部门根本不关心拍什么就不一样了。

因为大家只要按照导演发号施令，各部门头头再说去哪里摆什么，最后导演说戏的时候，大家调整下就拍。

现在则全都先知道要拍出什么，难免就会先构想下，我怎么在我这块儿做好点。

万长生肯定没想到这个。

换一拨剧组人员来，肯定也没这种戏剧学院专业人手的主动性。

可以说最终的局面，有太多的偶然性了。

但艺术，本来就是妙手偶得的才最珍贵啊。

然后所有人微调设备，把刚才拍这个旮旯角的场面摆好，忽然有些吃惊，这一幕可不是过场戏啊！

电影是动态的嘛，固然有冲突、高潮的重要情节，但肯定也有起承转合的那些过场，譬如角色走路，打招呼，主要是通过一些细节交代人物背景，人物关系什么的。

如果要用画外音、文字来解说，那都是落了下乘。